
孩子学诗词,最让人头疼的是什么?
很多孩子其实从小就和诗词结缘,在学前就会跟着念许多朗朗上口的古诗,他们在优美的韵律里悄悄识字,亲近汉字,对诗词先有了一份天然的喜欢。
可一到小学,真正开始学习诗词,问题就来了。孩子年龄小,阅历浅,很难想象和理解诗里的画面和情感。背诗不再是乐趣,反而成了他们的负担。
《诗词灵境》出品人、总导演刘洪波老师经过观察,总结下来,小学孩子学诗词大概有这么几种表现:
那么,在新课标的要求下,诗词应该怎么学呢?让我们一起看看刘洪波老师怎么说。

A:语文新课标明确将文化自信、语言运用、思维能力、审美创造界定为语文核心素养的四个核心维度。
古诗文天然承载着语言、审美、情感与价值的多重教育功能。
具体来说:
一是文化自信。简单说,就是让孩子从心底里认同、热爱咱们自己的中华文化。学古诗、看名著,就是给孩子的精神世界“扎下中国根”。
二是语言运用。指孩子能积累语感、顺畅交流、准确表达;而诗词语言凝练优美,是提升语文素养的最佳内容。
三是思维方式。指孩子在语文学习中锻炼出来的思考能力。比如读诗时能想象画面,写作文时能有逻辑。
四是审美创造。指孩子能感受、欣赏并创造美。通过品味文字、体验情感,形成自己的审美观。
A:所以我们需要一套科学的方法。我一直在倡导“真经派”的学习理念——化繁为简、学以致用、学贯中西。
今天我给大家带来两套方法:五步学诗法和五维品诗法。
A:我们成年人读诗,是读懂心境、体味人生,但孩子们年纪尚小、阅历尚浅,而且他们正处于学习语言的关键时期。
这个时候让孩子们一上来就先背诗句,再去强行理解字、词的释义,毫无趣味。
所以对孩子来说,我认为真正科学学诗的顺序应该是先看画进入诗中场景,让孩子自己先观察,自己先表达,然后再去学诗。
换句话说,让孩子自己先去思考做题,再去参考标准答案,这不仅能加强孩子的参与度和主动性,还能锻炼孩子的观察力,提升自己语言的组织和表达能力。
孩子体会不到杜甫草堂春日的恬静,我们就把那片景致带到他的眼前;

没去过西湖,就带你和苏东坡一起泛舟湖上;

想领略大唐开元盛世的绝代风华,就带孩子夜游长安国际夜市;

想知道北宋有多繁华,直接走入《清明上河图》感受千年前世界最热闹的都城。

五步学诗法,把学诗的过程分为:“看图入境—自主表达—诗情画意—考点落实—趣味探索”五步。

接下来,我们通过学习杜甫的《绝句》,感受五步学诗的魅力:

先让贴合诗词原貌的高清美图带孩子瞬间走进诗里的山水风光,四季景色和生活场景,不急于抛出诗句,不给孩子标准答案,先给孩子充足的时间空间,去安安静静地观察,感受画面细节和画中的情绪。

这里我们原创了三个小层次,来循序渐进的培养孩子的语言能力。

孩子完成自主表达后,再带孩子去读诗词,孩子自己就会亲身对比,直观感受差距,理解到什么叫做“字字精炼、句句传神”。
我们还用画面来帮助孩子解析诗词,诗词抽象难懂,孩子们认字容易,理解意思却很难,我们以图解诗,以画解文,用直观画面逐句拆解诗词的深意。
以《绝句》为例,看看我们设计的这幅诗情画意,相信会是一个很有益的补充。

这一点就是完全遵照课标要求,把词句理解、易错字词、默写填空等考点进行梳理复习。

这个是我们《诗词灵境》的一个亮点,我们跳出诗词本身,为孩子拓展了诗词背后的历史故事、自然百科、民俗文化、生活常识。
大家知道李白笔下“床前明月光的床”究竟是什么床吗?

知道“小荷才露尖尖角”是荷花还是荷叶呢?

五步学诗法解决的是“读懂”的问题。那读懂了之后,怎么品出味道来呢?这就用到“五维品诗法”了。

A:五维品诗法,是一把解析诗词的万能钥匙。
我们将每首诗从“写法、色彩、修辞、炼字、情感”五个维度进行拆解分析,让你看清每首诗的亮点和巧思。

接下来让我教会你使用这把万能钥匙:
我们先来说说“色彩”维度,有些诗是直接铺陈颜色,营造鲜明的色彩氛围。
比如大家熟悉的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,一句话就包含了黄、翠、 白、青四种颜色,搭配和谐、翠绿间几点明黄、蓝天上一行洁白。

那画面感极强,不过古诗里像这样有色彩特点的例子,其实并不多。
毕竟我们的传统审美,比如国画重水墨上淡彩、讲意境而非色彩,我们的诗词也同理,多以意境动人,直白着色反而少见。
而另一个维度修辞,则是诗词学习中的重中之重。
早在《诗经》里的“赋、比、兴”,我们古人就熟练运用各种修辞。
而修辞作为一门系统学问呢,这是后来由西方的亚里士多德提出来的,他不仅创立了逻辑学,还建立了修辞学。他的定义是“修辞就是说话的表达方式"!
同样一句话,方式不同,效果也不一样。
修辞的目的就是让语言更有说服力,更能打动人。
当我们从修辞维度去,考察每一首诗的时候,会发现唐诗里最常见的有这么几种:
刚才举例的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,就是标准工整的对仗。

比如“二月春风似剪刀”,形象生动。

比如“飞流直下三千尺”,突出气势特点。

比如“桃花依旧笑春风”,赋予景物情感、鲜活动人。
比如“花落知多少”,温柔含蓄、尽显惜春之情。

当然除此以外,还有排比、对比等多种修辞手法。
如果一首诗在色彩和修辞维度都没有亮点,那就考察它的第三个维度:炼字。
最经典的例子就是诗人贾岛的“僧敲月下门”,是推好还是敲好?
最后决定敲这个字,敲字以动衬静,成为诗眼。
夜里的幽静,僧人轻叩的分寸感和空灵意境全出,比推字更有韵味。
也因此留下了推敲的千古佳话,这就是有些诗中精彩的炼字。
如果一首诗没有鲜明的色彩、没有华丽的修辞、也没有惊艳的炼字,每个字都平淡普通,可组合在一起就成了千古名篇,那靠的就是构思巧妙。
谋篇布局的匠心,我们把它统称为写法。比如由远及近、动静结合,虚实相生、借景说理等都是常见的写法。
其中最绝妙的,我认为当属贾岛的《寻隐者不遇》:
《寻隐者不遇》
唐·贾岛
松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
全诗纯用白描,字字质朴,但一问三答,大片留白,空灵悠远,只有中国水墨画意境才能与之相配。

前面四个维度有的诗具备全部,有的只占其一其二,但情感这一项是所有诗词都必须拆解、必须品味的核心。
它是诗词的灵魂,或是思亲念乡,或是忧国感怀,或是自在愉悦。一切色彩、修辞、炼字、写法,最终都是为情感服务!
以上五个维度合在一起,就是一把解开所有诗词奥秘和审美的万能钥匙,我把它叫做五维品诗法。
在《诗词灵境》中,我们对每一首诗的解析都是运用这种方法,跟着欣赏几首诗之后,相信孩子们就会很快掌握并会自己运用了。
